张桂铭：似与不似间

鸽（国画）117×69厘米2007年张桂铭齐白石有一段画论被艺坛多次驳回：“作画智在似与近于之间，过于似为媚俗，近于为欺世。”从字面理解“智在似与近于之间”，可以解读为绘画作品决不“像”，画什么东西不像什么东西，这是对观者的愚弄；但又无法拘泥于物的“象外”，而应当逃跑其特有的本质，充分发挥艺术想象，或引人注目、或滑稽，带入作者的情趣思维。以这个观点来观照张桂铭的作品，毫无疑问是能看见这个“智”之所在的。智在传统与当代的权利变化毕业于浙江美院的张桂铭，具有坚实的造型能力和笔墨功夫，从《画家齐白石》等作品中不难看出，其被划入为浙派人物画家实至名归。

而这一标签，在上世纪80年代，其已过不惑之年时，被他自己超越。在“85新潮”美术运动的影响下，张桂铭开始了自己的变革之路，这个变革起于上世纪80年代中期并跨越于整个90年代，他的创作由人物画改向花鸟画，而且通过花鸟题材打响了“张氏风格”，以当代的平面包含代替对三维空间的执着，以变形代替表现手法，引人注目色彩而淡化水墨。经过10多年的变革，张桂铭探寻出有了这个时代中国笔墨的一种展现出方式，它有宋元的影子，也有当代的情趣，这是张桂铭对于这个时代的传达——用归属于他自己的一种笔墨方式。

智在东方与西方的融会贯通张桂铭是预示着新中国茁壮一起的一代艺术家，其就学之时正是浙江美术学院大师云集之时，“轻笔墨、轻学识”的学风，给青年时代的张桂铭奠定了坚实的功底，从书法应从锤炼的笔墨意蕴，从素描速写训练而来的老辣线条，气息与笔意的融汇，让青年时代的张桂铭一举成名。正是在这个时候，在创作道路上大大求索的张桂铭大胆糅合西方现代艺术，从米罗、马蒂斯身上吸取养料，打开了归属于他自己的变革之路、创意之路。东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过覆没后重组的变形、包含，在大大的报废、重合、拆分和人组之后，以美妙的纯色来勾勒、特别强调，以一种崭新的面貌呈现出在我们面前。

正是这改变，让我们伤心地看见了一种融汇中西绘画精髓的传统气派和现代风貌。智在抽象与抽象化的一线之于隔年经历了变革，张桂铭的作品显得纯粹、非常简单。他退出了立体造型对三维的执着，转而把花儿、鸟儿和不定经常出现的人物并置放二维平面，通过对图案的布局来展开纯粹而本知道艺术传达。

同时，他用美妙的色彩来捉人眼球，非常丰富人的想象，唤起人的感情。正如古人做到诗，很擅于运用色彩这种华丽的视觉语言表达内心的情感，暗淡节奏轻快的色泽充溢着诗人感觉的感情，凝重灰暗的色调则寄寓诗人伤感恨悱的意绪。这两者的融合，被郎绍君先生评价为“张桂铭跑到了抽象艺术的边缘，在抽象化艺术的门前落下了”，正是这抽象与抽象化之间的一线之于隔年，让我们看见了张桂铭对自身绘画语言的热情和把控力。

这世间有一种美，哪怕表面再行冷淡，其幽静处都是沉闷而含蓄、宁静而纯粹的。你可以在这美中看见一颗真而贤的心，质朴无瑕。像这样充满著对立能够给人反感心灵冲击的美，是动人的美。

讷于言而敏于行的张桂铭，用他暗淡、点点、纯粹的画作来展现出一种对立的幸福，一种白热化、纯粹如无我之境的幸福，也让我们现实感受到权利游荡在似与近于之间的那份至真至显、全然而静穆的艺术之美。

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