如何理解一张估价亿元的“空白油画”？

《莱茵河II》2011年拍得430万美元，出了“史上三高照片”。它是“PS”出来的：里面的工业建筑被去除，只剩道路、草地、河流和天空。这让公众对它的天价极为困惑。摄影评论家顾铮说明：它的创作看起来非常简单，只不过极为简单，并且和当代艺术也趋同。

“艺术这件事更加说不清楚。艺术辨别的标准、艺术形式上的探寻和市场价格随时都在调整。所以一张完全空白的画，才不会显得不得而知辨别。”美术馆保安写入艺术史苏富比拍卖行将于2014年11月11日在纽约拍卖会罗伯特·雷曼的《无题》。

这是幅124cm×124cm的油画，厚厚的白色颜料涂满正方形画布，白色的表面依稀可见绿色和蓝色的痕迹，拍卖行估价1500万－2000万美元（大约9000万－1.2亿元人民币）。几近空白的油画估出高价，舆论哗然，有网友以此嘲讽北京的天气：“看了几张北京雾霾的照片，瞬间看懂了罗伯特·雷曼画作的1.2亿价值。”创作了天价《无题》的罗伯特·雷曼只不过有极为励志的艺术生涯。

雷曼曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）兼任保安，腊了七年。这期间，他创作了一系列《无题》作品。这幅估价过亿的白色《无题》已完成于1961年，那时，31岁的罗伯特·雷曼刚刚完结保安工作。

纽约MoMA珍藏了28幅雷曼的作品，1993年还举行了罗伯特·雷曼回顾展。《纽约时报》撰文评价：“罗伯特·雷曼仍然专心探寻白色的多样性——有所不同种类、有所不同色调的白色颜料，涂抹在有所不同的白色表面。”“罗伯特·雷曼的艺术警告我们，对于所有绘画而言，最重要的是颜料、尺寸和颜色。

”罗伯特·雷曼作品此前的拍卖会最高价，是8年前的另一幅白色绘画，960万美元。此次上拍的《无题》，是藏家1988年在苏富比拍电影得，当时成交价为55万美元。苏富比指出雷曼的作品价值被高估，他们对再行创纪录有信心。

总结当代艺术的拍卖会纪录，独占鳌头的才是是抽象化表现主义作品。纽约佳士得2012年5月8日的当代主题拍卖会上，马克·罗斯科刻画日落景色的油画《橙、白、朱》以8688万美元（大约5.47亿人民币）成交价，刷新当代艺术品的最低拍卖会价格纪录。

苏富比10月17日在伦敦举办的意大利艺术拍卖会上共计9件白色的作品，估价总计多达1500万英镑。艺术家卢齐欧·丰塔纳是很少主义艺术的开创者，他的《Concettospazialeattese》（空间概念，等候）是一块用刀遮住的白色画布，估价150万-200万英镑。丰塔纳在本次拍卖会上还有两件画布上分别划出了两刀和十一刀的作品，两刀估价55万-75万英镑，十一刀估价220万-280万英镑。比起公众面临《无题》的惊诧，艺术圈要理性安静得多。

艺术家徐冰说道：“我很讨厌上个世纪中叶的抽象化绘画作品，笔触的处置很有质感，很好看。现在来看，这些作品和传统的联系日益显出，也更加有价值。”艺术家张恩利回应：“一件艺术品一旦多达一定价格，就不会沦为一个事件。

拍卖会是买卖双方的事，价格有人拒绝接受就没问题，如果没有成交价就只是一个标价而已。克里姆特的所画曾多次创过拍卖会纪录，但知道值那么多钱吗？艺术品的价值和标价并没关系。”摄影评论家顾铮认为了艺术品拍卖会背后的复杂性：“市场拍卖时的竞争氛围、艺术家传世作品数量的多寡等简单的因素要求了艺术品的价格，长时间的价值是另外一其实。

”策展人、艺术评论家陆蓉之则说道：“罗伯特·雷曼的《无题》是西方艺术史画下符号的经典作品，（只要是经典）即使它是个尿壶或小便也是如此。”“难道我们必需拒绝接受”比空白画布更加“离谱”的创作被珍藏和售出高价的并不少见。1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼制作了90个密封罐头，标签写出着“艺术家之屎”，声称里面装有艺术家的粪便，并根据当时的黄金牌价按重量标价。

艺术家特别强调关上罐头不会毁坏其艺术价值，很长一段时间里，罐头装的究竟是什么，仍然不为人知。2007年，18号罐头拍卖会出有12.4万欧元，之后曼佐尼的合作者在报纸上透漏，罐头里装有的都是石膏。尤为知名的是马塞尔·杜尚。

杜尚擅于将工业化的生产物只做到严重的改动，或者索性原封不动就拿去展出。1917年，杜尚递了6美元进场费，将他在商店卖的男厕小便器电子邮件送往美国独立国家艺术家展览展览。他将陶瓷小便器长条桌上，在底侧写出上“R·穆特”——一家洁具设计公司，并将作品命名为《泉》。

这沦为现代艺术史上里程碑式的事件。独立国家艺术家协会会长当时对反对杜尚展览的收藏家沃尔特·阿伦斯伯格责怪：“如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必需拒绝接受？”阿伦斯伯格问：“难道我们必需得拒绝接受。

”2006年，500名英国艺术界权威的艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员构成可观的评审团，票选英国艺术界20世纪5件最不具影响力的艺术作品。杜尚的《泉》取得64％的评委选票，多达毕加索的《亚威农少女》和《格尔尼卡》，分列在首位。

“艺术这个事更加说不清楚，当代艺术大大突破现有的概念和规则，给与的是有数科学知识范畴无法辨别的东西。艺术辨别的标准、艺术形式上的探寻和市场价格随时都在调整。所以一张完全空白的画，才不会显得不得而知辨别。

”徐冰对南方周末记者说道。2011年11月8日，艺术家安德烈斯·古代斯基创作于1999年的作品《莱茵河Ⅱ》在纽约佳士得拍卖会上拍出430万美元，创下了摄影作品拍卖会纪录，沦为史上三高的照片。《莱茵河Ⅱ》将制备图像缩放到巨型尺寸（238×387cm），照片里的工业建筑被作者用数码手段去除，留给的是内敛、悲伤的抽象化画面——道路、草地、灰色的河流和灰色的天空。

古代斯基回应，他注目的是莱茵河有可能不存在的当代景观，在评论家眼中，古代斯基企图说明人类存活状态中那些谜一样的对话元素。而公众困惑的是：一件“PS”过的数码照片为什么能拍得天价？顾铮说明：“投资当代艺术和投资当代摄影是有所不同的。

古代斯基的《莱茵河Ⅱ》是在当代艺术范畴里用摄影为手段、按照当代艺术的观念已完成创作，和按下对焦的传统摄影很不一样。《莱茵河Ⅱ》看起来非常简单，只不过是一项极为简单的工作，再行要沿着莱茵河一段段摄制，然后在电脑上将多张照片拼凑，就像绘画一样，但不是用画笔，而是用光标在电脑上建构形态，对投影变形展开矫正。这是数码时代的明室操作者，如果放到胶片时代的暗房里是无法已完成的。

”顾铮将古代斯基独有的创作称作“摄影壁画”。这样的作品和波洛克等人的抽象化表现主义绘画在外部式样上是一个类型，和当代艺术也有趋同偏向，譬如都趋向于大画幅。“即使是在一瞬间已完成的作品，即使是看起来是完全空无一物的作品，反映的也是艺术家一生的创作经验。

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