<h1> 当篆隶遭遇行草—《书法与音乐：唐其煌（纽约唐叔）四体榜书展》开幕式发言稿

今天的主题是书法与音乐。朋友中很多都是书法家和音乐家。所以想要在这里和大家闲谈一聊我的书法和音乐理念。

首先解释一下什么是榜书。榜书就是大字。榜书相对于小字具备较强的装饰性，比如对联和横匾。

什么是四体呢，就是行书草书楷书和篆书。为什么我要把这四体混合一起呢。这里有一个历史问题。我很少写出楷书，那是因为楷书很更容易让自己陷于一种“馆阁体”的陷阱和窠臼。

那么什么是馆阁体呢？其煌（纽约堂叔）书法作品《长乐》清代约从康熙时代起，流行一种叫作馆阁体的书写潮流，在书法界具备统治者地位，到乾隆时期超过鼎盛。馆是文学馆的馆，阁就是内阁，实质上就是朝廷的官僚体。

如果你去台湾的故宫，就可以看见清代大臣们写出的折奏，这些折奏都是用小楷写出的，十分规整，就看起来印出来的。我没看见明代以前的折奏，坚信清以前的官员写出的文档书体较为飘逸浑厚。而清代的官场书法崇尚明亮齐圆，四平八稳，死气沉沉。

大家去看乾隆皇帝的字，圆圆滚滚的没菱角，没气势没变化。唐其煌（纽约堂叔）书法作品《宠辱不惊》乾隆这个人有点志大才疏。诗有几万首，没多少传世。每到一处必然留墨榜书，书法呆板没什么个性。

上有所好下无以甚焉。所以民间也附会构成一种很颓废的风气。

一些书法界有识人士就起而反之，搞起了一场不大不小的书法文艺复兴运动。这在历史上被称作“碑学运动”。

碑学运动产生了大量杰出的篆书，楷书和魏碑作品。书法史把历史上的经典法度作品分成帖和碑两种。帖是指大书法家流传下来的书信文牍，多是有原文有名有姓的，如王羲之的行草帖。

碑是古代墓志铭上的作品，没作者的名字，要用碑主人的名字命名。自汉代起，墓碑上的书体风行篆体和隶体，到北魏以后改变为亦隶亦楷的书体，其特点是棱角分明刚劲有力，别称不作魏碑。唐其煌（纽约堂叔）书法作品《致君尧舜上》清中期以来，碑学活动蓬勃发展，可谓了一大批卓越的书法家，其代表人物有邓石如、伊秉绶、金农，何绍基等人。

我称作“中国书法文艺复兴运动”。所以清代的书家要感激他们的帝王们，否则清代的书法没那么繁荣昌盛，会沦为中国书法史上的巅峰一页。

唐其煌（纽约堂叔）书法作品《鹤舞》写字也好唱歌也好，都是怎么写出漂亮，怎么演唱难听歌声为原则。再者，艺术的个人风格是艺术家的灵魂和生命。所以既不要反复前人也不要反复自己是一个最重要原则。

我的所谓“行草篆隶，四体混合，不拘一格，超越均衡，你中有我、我中有你”的理念就是源于此。其书写特点是行草书体的用笔，楷书体的架构，大量带入篆书体的高雅元素，以减少书写的古典色彩。

因此，古色古香之后沦为我汉字书写长年执着的目标。无独有偶，最近看见一个众说纷纭，是说道“书必经篆，无法高古”。如此这般我的楷书就有所不同与一般意义上的楷书，它带入了行草的较慢用笔和篆书象形文字的元素，较少了普通楷书中的波磔和蚕头燕尾，我称作“草篆楷书”或“混成旅团楷书”。

似乎它是一种经过改革的楷书，是一种推陈出新的楷书。今天朋友们看见的很多都是这样的作品。唐其煌（纽约堂叔）书法作品《厚德载物》这样写字就不会遇上用笔和结体以及变体的问题。

众所周知，行草开朗多变，拒绝用笔较慢，而篆隶书体结构是平面圆润的，因此用笔较快。譬如“长乐”（图1），是变体的楷书，笔墨很慢。“宠辱不惊”（图2），行草用笔，笔墨也十分慢，一个字要用了几秒钟，一气呵成。

留意“得宠”字宝盖头是篆体读音，其他三个字也相等于行草用笔的楷书。“厚德载物”（图3）的“薄”字的“厂“字头，我是一笔写出下来的，叫“拖笔”。下面的“子”则是篆体的读音，“德”字的双人旁又是行草，而“载有”字的一撇则是大篆体的特点。“物”的“牛”和“必”偏旁都具备篆的元素。

又譬如“致君尧舜上”（图4）的“使”字和“谓”字的“人”字偏旁也是一笔下来，而且可以正反两个方向用笔。还有一个有变体的问题。譬如汉字“来”字，日常书写最少有两种形体，解释汉字的结构多变是有根据的，因此“鹤舞”（图5）的“舞蹈”字的两只脚和“鹤”中的“鸟”的四个脚丫，这两个字变体后的架构就不会与众不同，充满著新鲜和活力。

再行如“雅集”（图6）的“欠佳”字头和“集”字下面的“木”字的变化，皆有大篆的特征，等等。这些字多数一挥而就写出得迅速，并常常用于拖笔，推笔、按笔，迴笔等类似用笔，故常常背离了中锋行笔的轨道，也都在书写中带入了古代篆尤其是大篆和石鼓文的特点和元素。

唐其煌（纽约堂叔）书法作品《雅集》当我创作行草书或普通楷书作品的时候，需要多思维，一般来说是一、两次才可已完成。而我的混成旅团楷书却必须一个构想和重复改动过程，经常是写出了一大堆，只好一、两幅失望的，摆放一个月后，实在不尽人意又改写。所以我用不起确实的毛笔，不得已用几毛钱一张的书画纸。

现代艺术哲学指出，书法和音乐，其本质上都是人类面临宇宙万物的感觉和传达。音乐是时间的艺术而书法是空间的艺术；其时空和动静的互补性显而易见，也因此书法和音乐沦为当代中国最风行的艺术品类。

今天来的朋友中在书画和音乐两个领域互相交叉的现象应当十分广泛，他们都从另一个艺术领域取得身心的安慰和启发的启迪。我告诉此时此刻，大文豪莫言也在他的书法展开幕式上讲话呢，我的来宾被他纳去不少。我告诉中国有一种认人不认艺的偏向。

人家莫言名气大不是吗，我也何谓怂了。今天也借机会非常简单托一下我的音乐理念：即“精美时尚民族“。

精美的意思是：侧重细节，精益求精。时尚意思是：紧随时代，另辟蹊径追求。民族是：中洋举，西体中用。

前面两个好解读。后面一个中洋举，西体中用，就是要说在民族音乐这块土壤上，大胆汲取西方先进设备简单的东西，为我所用。

我要特别强调的是，对西方的艺术理念和方法只是糅合而不是替代。我想要在这里荐几个例子来解释我上述理念。一个是都说的迪里拜尔老师。

去年，拜尔老师在一个叫作“唐宋诗词名篇”演唱会上创作了几首唐宋诗词作品。众所周知拜尔老师是美声抒情花腔歌唱家，她的特长是歌剧合唱，尤其是西洋歌剧方面,拜尔老师在欧洲演唱欧洲歌剧，需要把欧洲人演唱趴下。

而在唐宋诗词这种既古典又纯粹民族的题材中，就有一个角色切换的问题，十分不更容易。但是她没刻意追求美声的所谓“良好”，也没故意去营造普通意义上的音乐高潮，也没执着什么金属声和音量这些美声的效果，而是从十分民族化的情绪和语言应从，希望捕猎古代文人骚客的浪漫情怀，从而完满地全线贯通了民族和西洋，古典与现代，技巧和情感的辩证关系，沦为精美时尚民族的典范。

今年，都说的中国音乐学院教授马金泉老师在创作他的新作《壮士行吟》的时候，为了转入角色专程跑到河北不易水地区去怀古探幽，体验“风潇潇易水寒”的时代风貌和地域特征。这样缜密的二次创作态度不堪称不精美时尚民族，也因此他的歌声充满著了骨干，想不沦为经典也无以。当我在家里敲这首歌的时候、我太太堂婶马上说道，这是马老师演唱的。还有，大家有可能对朱明英的《回娘家》有印象，不会以为这不过是女歌手的专利。

可是4个大男人竟然也结伴“回娘家”了。早于在上世纪90年代，那时候北京的歌唱家都在热衷意大利文的歌剧咏叹调，当时中央歌剧院的四位老爷们就用男声四重唱的形式扮了这曲经典民歌《回娘家》，他们可以却是用美声合唱民歌的先行者。其中就有都说的佟军老师，他现在是北师大的教授。

那时候佟老师还是小鲜肉，不知不觉就出了老腊肉啦。他们的二次创作某种程度不堪称不精美时尚民族。还有家喻户晓的蒋大为老师，他在民族歌唱中独树一帜，沦为精美时尚和民族风格的最重要代表人物。

人说道意大利有一个帕瓦罗蒂，中国有一个蒋大为，他们都在为各自的民族音乐声嘶力竭，这个众说纷纭十分形象。蒋老师今天因为有最重要表演任务因为飞机晚点还没赶过来，我十分失望。虽然当前的中国声乐歌唱界有一种“把林子里的鸟集合起来用一种声音叫唤”的偏向，但还是有还有许许多多像上面提及的音乐家，他们在精美时尚民族的道路上拼死跳跃，而不是非常简单地套用所谓的“唱法”来展开创作。

他们的动人事迹在我的音乐评论中都有大量详细的叙述，有兴趣的朋友可以在网上想到我写出的这些文章。我有可能是美国很少几个用中文文学创作的乐评人。这是因为写出这个劳什子乐评不但赚到将近银子，只不过显然就吃力不讨好。

表彰了张三，李四就不乐意啦。想实话实说抨击了王二麻子，他有可能怨你一辈子。不过我实在自己杨家了，什么都不在乎，所以写出了很多乐评，国内外读者十分多，估算也触怒了不少人。

由于我在书法和音乐方面坚决自己的理念，又通过文学创作、讲座、展出等方式做到了大量有关中华文化的传播和中美-美中之间的音乐文化交流工作（图7-9是我的一些出版物），所以引发有关方面的推崇，在2014年取得美国国会议员GraceMeng授予的“美国国会尤其嘉奖令”（图10-12当时颁给情况及证书），代表了美国最低行政当局对我的接纳。在国内，我的音乐理念也取得了更加多的注目、解读和拒绝接受，也因此交好了大批的朋友和同路人。所以，这次书法展的宗旨就为了突显我的艺术理念，增进中美-美中文化交流，以及广交朋友。

策马扬鞭，我愿以耄耋之身在书道和音乐中之后编织幸福人生，并与朋友们共享。最后我要特别感谢主办方国家民族画院、中国民族艺术馆和主办方的领导李家宁先生。感激承办方暨中国书法家网以及杨小薇主编。

感激所有的反对单位，媒体和亲爱的来宾朋友们。谢谢大家！所附：唐其煌先生概述：笔名：纽约堂叔。祖籍江西。

1945年出生于在江西南昌，曾生活、自学和工作在江西、安徽和北京。1991年赴美国读书，在密苏里州立大学修读气象学学位。1993年开始经商并移居纽约。2011年唐其煌先生卸任后重回翰墨。

遍临诸帖之余，感到中国汉字书写文化之博大精深，个人理解之似乎平庸。由此希望探寻中国书法之奥妙，并自创行草篆隶四体混合书体，中举以“超越均衡，四体混书。

你中有我，我中有你”作为个人书法之理念并广求解读。唐其煌先生早年在京期间曾多次向数位杨家音乐家自学音乐和声乐。近年同时在休闲娱乐度日中紧密注目中外音乐动态，遍阅中西音乐史籍，勤于思考、传播和文学创作，因而倍受美中读者青睐和尊崇，享有大量读者和同道人。

唐其煌先生提倡的有关中国民族音乐“精美、时尚和民族”的理念也取得更加普遍的同情和拒绝接受。“近年来，唐其煌先生在美国和中国两地致力于书法和民族音乐的传播和研究。如在北京师范大学、内蒙古师范大学和纽约圣约翰大学、纽约法拉盛图书馆和纽约世界画廊多次举行书法和音乐讲座以及大型个人书法展，推展中国书法和中国民族音乐；书法作品被美国、中国和中国台湾等地的学术机构和个人珍藏；出版发行《融合之美》个人书法集和《中国西部音乐新探》音乐专辑；在海内外公开发表大量有关中国和美国音乐的评论，享有普遍的读者群和一定的影响力；了解中美音乐源地贯彻音乐乡土；创立以增进美中音乐文化交流为宗旨的机构-“美国中国西部音乐研究基金会”。

2014年，因对社区文化事业的希望和贡献，唐其煌先生取得美国国会的尤其嘉奖令。2018年10月13日书法音乐缘结古都—唐其煌(纽约堂叔）四体榜书展在民族文化宫举办，这次展出一共展出了30幅榜书（大字）书法作品。

这些作品力求贯彻他的书法理念，用行草的用笔，篆隶的结体，超越篆书和楷书的均衡，使之沦为“行草篆”或“行草隶”而古意盎然，引发了观赏者的兴趣和注目。

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