看不懂的现代艺术，都是什么鬼？

我心田紧张地站到吃一个现代艺术作品眼前，一脸懵B，生怕别人发现我基础没有看懂它们。凭什么一堆罐头是艺术？凭什么几个色块能拍卖到5.4亿人民币？这是我心田最真实的想法，之所以没有表达，是因为以为自己既然不太明确，就要保持尊重。但评论区从来不缺乏直抒胸臆的网友：这也算画画？和我儿子画得差不多。

这种评论让人无语，但也有其原因，因为艺术似乎倾向于将自己锁在高塔，从不轻易解释自己。就算解释，也总陪同着艰涩的词语和兜圈子的形貌。就似乎在谈天时遇到一个高冷的人，这时候明智的做法是保持礼貌距离，熟练挂上笑容，聊谈天气，歌颂一句：“你今天的衣服真悦目！”但老黑就是脸皮黑厚，偏要试着和这位自豪的朋侪聊一聊，看看他到底是不屑攀谈，还是不敢攀谈。要明白现代艺术为什么难明，先要相识什么是艺术。

什么是艺术？给这种感性履历的综合下界说注定是片面的。但对它形貌可以是准确的，亚里士多德说，艺术起源于造型的激动和情感表达的盼望。今后两千多年间，大多数人都认可：艺术是关于形式美和情感表达的。

这样说也许有点朦胧，但只要念出典型的艺术种别：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、修建、影戏。凭据生活履历，你就会发现它们都有形式的美感，而且都有情感的通报。例如古典派绘画，注重形式美。其时的画家基本上是画命题作文，表达的情感是甲方的情感，但我们会说：“这是艺术。

”后印象派绘画，注重情感表达。他们不追求对事物的准确形貌，把自己画得丑一点无所谓，关键是要情感到位。我们也会说：“这是艺术。”感性线上的优秀作品，可以称为艺术。

话说回来，人类不是简简朴单的感性生物，我们的理性和感性始终在交织。理性思考有两个大偏向，其一是科学，特点是分析式的形貌。其二是哲学，特点是综合式的诠释。

曾经有人问毕加索：“什么是艺术？”毕加索的回覆是：“什么不是艺术？”我们可以说：科学不是艺术，哲学不是艺术。当理性多于感性，当色彩和形状被公式和原理取代，我们就会说：这不是艺术，这是科学或者哲学。如果我们思量得完整一点，不仅把艺术看作形式美和情感表达，而是把创作中的理性也加入进去，艺术就是这样一条门路，它的中心线是感性的，在哲学和科学间摇摆。可以说，后印象派之前的绘画艺术，基本上都在这条路上，他们并没有偏离感性中心线太多，直接作用于情感，因此一看就懂。

那为什么现代艺术越来越难明了呢？因为天才们不会满足于重复前人的足迹，从内部来看，窄窄的艺术之路上已经遍布了纪念碑，没有太多空间了。厥后的天才必须突围，才气做出“前无昔人”的事情。从外部来看，绘画艺术面临一个庞大的挑战——摄影。19世纪70年月左右摄影广泛流传，让具象化的绘画在某种水平上受到攻击，在此之后印象派、后印象派逐渐兴盛，点彩派、野兽派、达达派、立体派、超现实等主义追随其后。

站在我们后人的角度看，很难说绘画的变化没有摄影的影响，这么多运动的目的，是希望在具象表达之外，将绘画重新定性为艺术。和“要致富，先修路”思路类似的，艺术突围大要战略就是：把路修宽。既然以感性为中心线的艺术门路上前辈众多，最彻底的解决方案就是：往理性去偏移。

适才我们说过，理性思考有两个大的偏向，科学和哲学。科学的特点是分析式的形貌，常做的是解构性的实验。毕加索曾说：我在14岁就能画得和拉斐尔一样好。

我们来看看他在14岁的画，确实画得很好。厥后怎么就酿成些不明所以的形状了呢？如果把科学解构性实验的思想引入过来，再配合毕加索的画派名称——“立体派”，就能更好地明白这些变化。毕加索从多个角度来描绘工具，然后将它们整合到一个画面中，以此体现工具最准确的形象。我来类比一个问题，有一根试管，俯视角度、仰视角度读数纷歧样，只有整合了才是准确数值。

是不是有点科学的味道。在他56岁的反战作品《格尔尼卡》中，我们更能体会到立体派逾越现实体现出的痛苦和厌恶。

从立体派再往下走，有一条路叫气势派头派，代表人物叫做蒙德里安。这是我特别喜欢的一份作品，家里客厅挂的就是这幅画。沿着适才科学解构的思路，你会发现这幅画探讨的也是明确的客观，把眼睛获得的画面剖析剖析再剖析，只保留了原色、直线和节奏感，然后试图通过排列组合，搞懂这些绘画中的“分子”到底是怎样实现和谐搭配的。

要做到这点很是不容易，你可以去实验一下，既要有对色彩重量和节奏的艺术敏感，又要有对排列组合的权衡和挑剔。这在我心目中，就是带有科学色彩的艺术。

再说往哲学偏移的艺术，哲学的特点是综合性诠释，常做的是对理念的挖掘，然后以观点、规则或理想的形式出现出来。20世纪70年月，安迪·沃霍尔曾经说：“未来，每小我私家都能当15分钟的名人。

”他本人也是20世纪最有名的艺术家之一。但你知道吗？安迪·沃霍尔（Warhol）甚至不是他的真名，他的真名叫Warhola，之所以酿成了沃霍尔（Warhol），是因为他在做插画师的时候，杂志在一次刊载中将他的名字少打了一个字母，反而变得简朴上口了，这个名字就这样被叫了下来。和他的”15分钟名人“言论联合起来，我感受到一种讥笑，在商业社会成名的，真的是一小我私家自己吗？还是作为公共想象中的商品呢？这幅《金宝汤罐头》是安迪·沃霍尔的名作，作品里32块帆布上画了32个罐头。

这不就是1个罐头复制粘贴31次吗？但如果我们实验抽取其中的理念，会有一些妙处，妙在：1、金宝汤罐头是其时风靡全美的商品，类比我们的利便面；2、看起来复制粘贴的32个罐头，细看每个口胃都纷歧样。有没有一点隐喻的感受出来了？这幅画，画的似乎不是罐头，而是身处商业社会中的我们，我们每小我私家都是差别的，可是在人群中基础没有人会注意到这一点点差别，我们不外是一样的罐头而已。再回到文章开头罗斯科的这幅画《橙、红、黄》，罗斯科本人其实对他的作品有清晰的论述：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣，我只对如何体现人类最基本的情感感兴趣。”我是这么明白他这句话的：别跟我扯什么色彩和形式的搭配，色彩对心理如何影响等等，虽然这些是也许真正的作用机理，可是太详细了就没意思了，这是蒙德里安干的事。

我只想找到色彩体现情感的开关，就这么一个开关，用单纯的抽象视觉引发观众感受。抽象体现主义，抽象这个词自己就带有提取内核的寄义，艺术家会强调你不要思考，只需要直接去感受，可是既然你长得那么特殊，观众自然就会问：你到底是什么？你从那里来？要到那里去？与其说艺术家在追求纯粹视觉，我以为更像一种综合提炼，像理想国一样的激情探寻。只是没有措施用语言表达。虽然注定不会完美，可是展现出的乌托邦自然有它的美感。

现代艺术的自豪也许泉源于它天生的性格。真正接触之后，可能还蛮有意思的。

当你瞥见一件艺术品，以为这是什么鬼的时候。可以实验先去抓取它的形式美和情感表达，再看看它是不是分析了什么工具，诠释了什么理念。以上是我自己的一些体会，当想到这些之后，突然有了一种豁然开朗的感受，因此画出来给你看。

但内里一定包罗着小我私家的知识盲点和偏见，请一定审慎阅读。黑皮条记是一个做PPT讲优质内容的栏目。这是第12期，PPT源文件已打包。在头条号后台私信【黑皮条记12】即可下载。

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