画家作品价位是如何形成的

李可染1964年作《万山红遍》画家的作品只要转入市场就不会沦为商品，就有价格和价位，有所不同的画家也都有有所不同的作品的市场价位。那么画家作品的价位是怎么构成的？这个价格是谁来制订的呢？一般非常简单的说道，古代和胞弟近现代名家的书画价位是历史构成的，而当代画家的作品价位是由作者本人制订，并获得社会尊重的。所谓社会尊重就是说你本人制订的润例有买家认账，有人卖就可以，能实际买多少金额，作品就是什么价位，就这么非常简单。所以对于当代画家来说无论制订什么价位，只要能卖出去就算数。

就目前来说无论是近现代画家还是当代画家，作品价格单位尺幅最低的当属李可染。李可染的《万山红遍》（75.5×45.5厘米）在2015年嘉德秋季拍卖会上以1.84亿元人民币成交价，每平尺价位高达6000万元，这是迄今为止中国近现代与当代画家作品单位尺幅的最低纪录，是几乎可以和国际市场上西方名家作品价位相媲美的。中国画家作品高价位的构成原因是很简单的，主要原因应当有这么几条：第一，艺术上民族传统文化风格的内涵和极具个性的个人风格。

如前面提及的李可染就是以“难得者胆，所要者魂”“用仅次于的勇气打出来”为座右铭，使中国古老的山水画取得了新的生命。他的山水画民族文化的内涵很深，个人风格引人注目，作品澎湃沉雄，优美厚实，整体看起来全然而内中非常丰富。

第二，中国画的一种新型笔墨的开创者与开拓者。还如李可染他的作品源自生活，低于生活，晚期用层层积墨积染法所幻显露的大山大水，再行再加对光感的类似做到，轮廓线的具体认同，厚实再加宁静，有一种凝练的感觉。

他奇擅于展现出山林晨夕间的逆光效果，使作品具备了一种阴暗迷茫，流光游走的感觉，引人注目了光感和质感，因而比明清山水画更加附近了对象的感性现实。第三，作品具备大自然构成的市场号召力。这个条件和原因或许变得有些玄妙，但毕竟市场不争的事实，只不过所谓的市场号召力就是绘画作品里展现出出来的一种直气象，一种令人心生喜意，心生崇拜的感觉，这种感觉十分错综复杂，所以用市场号召力或市场感召力来形容。一些一流画家的作品却没较高的市场价位，也不能用其作品继续缺少市场号召力来说明。

第四，具备领导世界前端艺术的特色。高价位的绘画作品，必定具备归属于世界前端艺术品的特点。再行如李可染的作品就具备既民族性又世界性的特点。

他的作品以独特的时代精神和艺术个性，增进了中国传统绘画的镎和升华，为中国画世界性的发展做出了最重要贡献。第五，历史构成的市场价位的持续增长。不少高价位的作品都有一个特点，就是不是第一次面临市场，而是在市场经历了几番风雨，最初的成交价位以今天的市场眼光来看或许并远比低，但当年都是令人振聋发聩的天文数字，这也就是说许多高价位的作品不是无意间再次发生的。

某种程度尺幅李可染的《万山红遍》1999年经常出现在嘉德秋拍电影的时候，以407万元的价位成交价，这在当年已是引发市场震动的数字，而16年后它以电子货币40多倍的价位之后引导市场。画家作品市场价位的构成和奠定是一个非常复杂的过程，必须时间和市场的重复磨砺。以历史的眼光回过头来看，大体有这样几种情况：一是身前作品价位低，身后价位仍低；二是身前价位低，身后不值钱；三是身前价位不低，身后价位低；四是身前不值钱，身后也不值钱。

民国时期的书画名家们大都有自己公开发表的润例，尤其是20世纪30年代的润例见诸于报刊杂志的很多，现在分析这些润例，可以看见几个有意思的市场现象：其一是有的画家当时标明的作品润例价格很高，如当时吴湖帆每尺150元，谢稚柳每尺120元，考虑到上个世纪30年代市场的物价情况，这些润例价格都是非常之低了，而现在这些画家的作品市场价位依然是较为低的，稳稳地处在市场二线画家的方位。其二是有的画家当时润例并不低，如齐白石大约每平尺5元，黄宾虹每尺15元，吴昌硕每尺10元，但现在他们都是书画市场一线画家，作品价位都很高。其三是有的画家当时托的润例就不低，如胡佩衡每尺8元，陆铁夫每尺6元，现在他们的市场依然沉闷，艺术上却是三四流画家，市场上正处于四五线的方位。

其四是有的画家当年托的润例较为低，如上海的陈小翠每尺56元，汪亚尘每尺15元，如今陈小翠作品的市场就有些差强人意，而汪亚尘就类似于陈半丁，非常一段时间里，他们的作品还不如他们在世时买得好，虽然有时有所涨幅，但那是随着一二线画家的涨幅而水涨船高的随行就市罢了。上面的例子印证了画家作品身前身后不会经常出现的几种有所不同情况，或许有些纷杂，样子是“三十年河东，三十年河西”的样子，其实不然，这里还是有些有规律的东西。从胞弟的近现代名家的笔单中找到了一个现象，就是自20世纪50年代中期以后，凡是书画润例高于每平尺5元的难成大家，凡是如今被普遍认为的大家、大师们的润例，当年那个时段每平尺都在5元、10元，甚至20元以上。

所谓的价位的“较低”是比较的，是要车站在历史的角度来看，会较低到惨不忍睹的地步。艺术和市场在某些时候并不等值，但市场多少不会反射和体现出有艺术的价值。书画市场是一个经济的概念，也是历史的概念，并无法以一时间一地来论英雄胜败，好的艺术作品总有一天不会在市场上火焰光辉，尽管这一天的来临不会有早晚之分。

对于绝大多数当代画家来说，只不过一生中最无非的是做到一个合格的画家，进而当一个好画家，所画出有好的艺术作品，这就很不简单了。因为无论市场怎样风云变幻，作品价位构成的因素多么简单，万变不离其宗，最后还是艺术要求一切，而时间则是一切艺术及其市场最无私最公正的法官。

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